至今，我已精心撰写了几十篇音乐随笔。起初，笔下文章多着眼于音乐人的推荐，旨在将那些才华横溢的音乐人介绍给更多人，。但随着时间的推移，我逐渐明确了一个更为清晰的写作方向：依旧紧紧围绕音乐这一核心，不过在内容上，我将笔触更多地伸向自己对音乐的独特见解与真切感受。我期望透过文字，传递出每一段旋律触动我心灵的瞬间，以及背后所蕴含的情感与思考。

出圈，，已然成为当下网络热词。在这个人人皆渴望发声、个个都具备表达实力的时代浪潮里，期望借由文字创作成功，出圈，可谓难如登天，。

可即便如此，我为何还如此执着于书写，哪怕是在一个几乎无人问津的角落默默耕耘？原因无他，只因我对音乐怀有炽热且深沉的热爱。于我而言，撰写音乐随笔早已超越了简单的文字创作范畴，它成为我与音乐深度对话的桥梁，让我真切地感受到，在这纷繁复杂的世间，还有这样一件充满积极意义与价值的事情，值得我全力以赴、倾心投入。

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音乐给予人们的体验，与当下生活息息相关。在淳朴的岁月里，音乐自然纯真质朴；而在人心浮躁的时代，音乐往往也变得喧嚣繁杂，。

长期以来，前辈音乐人在创作时，秉持着对某种情感或事物进行深度思考与诠释的态度。哪怕创作之路布满荆棘，他们也期望自己的作品能被人们长久铭记。但现在，部分音乐创作仅仅着眼于带来短暂的听觉快感。有音乐人曾无奈表示，由于难以写出富有深度内涵的歌词，只能将创作重心放在编曲上。

文字功底的薄弱，并非当下独立音乐人唯一的短板。更为堪忧的是，越来越多的独立音乐人对自己的作品过度自负。从网络上众多音乐人对乐评人持续的声讨事件中，便能清晰地察觉到这一点。他们对乐评人给出的所谓负面评价，一概拒绝接受。

我时常忧心忡忡，担心音乐人与听众之间会竖起一道无形的高墙。长此以往，音乐不再是连通大众心灵的桥梁，反而会变成音乐人小圈子里孤芳自赏的玩物，与广大听众渐行渐远，。

这种担忧并非毫无根据。现在，在独立音乐人之中，悄然滋生出一种，挑选听众，的论调。秉持此论调的人认为，只有那些能够深入理解并由衷喜爱他们音乐的人，才配得上成为他们的听众。但在我看来，这无疑是一种极其封闭、自我停锢的创作心态。

音乐，究竟是什么？不同的人会给出各式各样的答案，。于我而言，我将音乐视作一种艺术，而每一首音乐作品，本身就是一件独一无二的艺术品。

谈及艺术，既要凭借感性的情感去品味、鉴赏，也要运用理性的思维去思索、探究。用音乐来抚慰心灵，在恰当的情境下，固然十分美妙，但切不可过度沉溺其中。

我们无需将音乐中的情感，毫无节制地投射到现实生活里。毕竟艺术源于生活，却又高于生活。当音乐歌颂爱情时，它只是在传递爱情的美好与崇高，并非在暗示你必须即刻投身爱河，去爱或被爱，。

在社交平台分享音乐，我做这件事已经超过十年了。曾经，我对音乐的依赖达到了近乎成瘾的地步，这一点毋庸置疑。

其实，自从华语音乐迈进数字时代，获取音乐的渠道变得五花八门。在这样的环境下，把真正优质的音乐分享出去，让更多人听到，就成了一件意义非凡的事情。作为一名普通听众，我分享好音乐，纯粹是想尽自己的一份绵薄之力，为华语音乐的发展添砖加瓦。

在这里，我想明确地说，我确实热爱音乐，但并没有因此迷失在虚幻的音乐世界里，我始终脚踏现实的土地，。我希望通过理性且有深度的音乐见解，让大家知道，在中国，有这样一群素养极高的听众。华语音乐想要蓬勃发展，离不开听众发自内心的热忱；而我们每个人的日常生活，也早已和音乐紧紧交织，无法分割。

发布于：山东省